1、意境是中国古典美学的独特范畴
我们在读诗的时候，碰到好诗，常常说这首诗有意境，或者说这首诗意境好，在看画的时候，碰到好画，也常常说这幅画有意境，或者说这幅画意境好。其实，意境并不止于诗画之中，现代图形、广告与产品设计，也是强调意境的。但是，人们对于意境往往只能意会而不能言传。意境到底是什么？在《汉英词典》中的意境条译为“Artistic conception”，《牛津现代高级英语词典》“conception” 释为:“Conceiving of an idea or plan ; idea or plan that takes shape in the mind :
A good novelist needs great powers of ~, I have no ~ of what you mean. An actor must have a clear ~ of the part he is to play.”，可见“意境”在这里其实指的就是“艺术构思”，然而我们再看《汉语词典》中的“意匠”一词，也同样译为“Artistic conception”，在这里“意境”与“意匠”同为“心理的构成和组成，在作画和写作之前的思维活动。”也就是艺术构思，然而我们通常所理解的“意境”却不仅仅是作品未成立之前的艺术家或设计师头脑中的思维活动——构思，还包括其作品成立之后在作品中所表现出来的一种艺术境界，对此，在英文中可能没有“意境”这个专有名词。
在中国，对意境的溯源，应当起自庄子的“天地与我并生，万物与我为一”的思想，它为意境论的“物我与共”，“主客为一”“情景交融”的美学理论提供了哲学基础。之后，唐代王昌龄在《诗格》中率先提出“意境”，其后，刘禹锡、苏轼等均围绕作品成立后的“意境”进行阐发，揭示了表现性艺术的重要审美特征，即境生于象外。与此同时，随着佛学东进和普及，佛学中也有“意境”二字，意谓心像于物之所生。与唐宋时期诗歌创作强调含蕴内凝、意在言外的特点有着深刻的内在联系。在绘画理论上，清人布颜图在《画学心法问答》中说：“山水不出笔墨情景，情景者境界也。”也明确指出山水中的“境界”就是“情景”，而这个以“情景”为内容的境界，又是通过画家的笔墨所创造的。这个“境界”正是作为美学范畴的意境。近代王国维又对意境的内容与美学范畴的内涵进行了比较科学的总结。而在现代意境研究中，完成了意境学科自身的建构，使研究由个别的、一般的研究进入到全面的、系统的研究阶段。
通过以上论述，我们可以得出这样的结论：意境是中国古典美学的独特范畴，它有中国特有的哲学思想作其基础，是最早表现在诗歌，绘画，音乐，舞蹈和某些园林艺术中主客体融合一致的一种艺术境界，是构成作品艺术美不可缺少的重要因素，当然这并不是说在国外就不存在意境，（如美国堪萨斯大学教授Victor papanek提出的：设计是“为赋予有意义的秩序所作的有意识和有动机的努力”即是一种境界）而是说这是中国美学的一个科学概括。
3、产品与意境
王国维在《宋元戏曲史》中说：“元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之好，亦一言以蔽之，日：有意境而已矣。”他还说：“何以谓之有意境？日：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。” 此外又在其著作《人间词话》中有：（1）“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”（2）“惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”（3）“言气质，言神韵，不如言境界，有境界，本也。”（4）“有造境，写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。”（5）“境界有大小，不以是而分优劣。”。诗词、戏曲、绘画不但要求有意境，产品也一样。因为在产品中，除了表达特定物质功能之外，最主要的就是反映一定的社会精神、人格理想，表达一定文化内涵，而不是简单地功能与形或色的叠加与拼凑。所以，将意境美作为产品的目标，在于协调人—机—环境关系，在于与消费者和产品之间架起一座连通情感的桥梁，从而产生感情上的共鸣和对生活的美好联想。
意境来源于生活，来源于自然。德国著名设计大师路易吉．科拉尼（Luigi colani）说“设计的基础应根植于大自然的生命体所呈现的真理之中。”芬兰阿拉伯瓷厂曾推出的一套系列餐具“撒拉斯脱”（Saaristo），其设计师莫克尔．利沃也是这样解释：“海洋是一种有许多面貌的自然力量，是一种惊天动地永远变化着的事物，海洋的一切都表现得如此简洁和单纯，色彩没有多少差别，所有暗影和色调几乎都是灰色的，形态是时光、风浪磨砺的，海岸是地平线上一条兰色的线 ，那样朦胧与遥远┈┄对我来说，在海上航行是一种挑战——一种向与自己，与他人，甚至与自然那残酷无情不可妥协的挑战，一项新的、需要设计的任务也象是一种挑战。在“撒瑞斯脱”系列餐具中，我试图把礁石的丰满造型与卵石柔和的灰色与自由独立的感情融合在一起，而这种感情是那永远奔腾的海洋提供给我的。”从中我们可以看出，设计师的意图是通过这套桌上用品——乳白色的瓷胎上饰以兰灰色的边，唤起使用者对海上生活的记忆与体验，传达一种不可名状的美感。当然，对于不同的观众或同一观众在不同的条件下，这种美的感受都会是不同的，但使用者可以在这个基础之上，循着符号性语言的象征指示，获得更复杂、更深远的感受与意趣。
同样由沃特．戈斯设计的一组著名的佩兹椅，也充分的体现了这种设计思维观。作者运用线（椅子腿）和面（座垫与靠背）这两种符号特性，形象地刻画了一组与会者的风趣幽默场面或联想起舞者的舞姿，这种含蓄拟人化手法大有“以形写神”的艺术神韵，同时又不失作为椅子“坐”与“稳”的基本功能，作者将日常生活的普通家具，注入了“生命”的情感，使得与整个环境产生一种回荡的动感，从而把富裕休闲的生活方式，带上了文化的色彩。
综上所述，产品设计的过程实际上是一个再造意境于人类物质生活的过程，而意境的形成是设计者真挚思想情感灌注于产品的形象，从而形成的情景交融的艺术境界。
4、创造产品意境的语言特征和原则
4.1 语言特征
绘画、产品造型均是一种用视觉形象表达事物的特定存在物，是依靠视觉元素在作品中的结构关系，构成造型语言性的表达方式，传达出有关信息。但所不同的是产品是现代社会化的产物，其形态的表现就有着强烈的时代性与工艺性，因而所选择的造型语言是符号性的纯粹形态，所以，其意境的表现就不能像绘画、诗歌、戏剧那样通过刻画典型事件或具体的景物之间的关系来表达，如徐悲鸿的《愚公移山图》，画家通过作品的题材、场景以宏大的气势表达了一个古老民族的决心与毅力，隐喻着对民族命运的思考；而产品的意境在于：不借任何情节、场景之类的“中介”以阐述某一功能，而纯粹靠人类文化与时代科技的融合，靠形、色、质、光、图文等元素构成的形象化，靠运用物质材料和生产工艺形成的实体，直接地暗示什么——诸如观念、精神、气氛等来获得其特有的魅力。当然，那些自然材料、人造材料从常规观念来看，是一种普通的、不含精神意义的物质，但一转化为艺术形态，性质就不一样了，他脱离了常规的物质成为一种人类感情的寄托物。
当然，这种符号性的设计语言之象征、暗示、观念、精神，不是人为地附加上去的，它是由人类有史以来的视觉记忆以及与此相关联的人类在大自然中的生存方式和生存经验决定的。如直线与理智、逻辑吻合，曲线与感情、直觉对应，水平线则暗示着安逸、平和与宁静，红色意味着热情与危险，绿色是植物的颜色，包含着生机与新鲜 ……，因此，它具有一种稳定可靠的俗成性，随着人类思维能力和认知能力的进一步发展，从而逐渐演化为含有某种特定精神内容的认知符号。由此，产品的意境是：造型通过观众的思维而发生作用，它是形态内部的力，是形体、色彩、材质等共同作用而产生的“张力”，这种张力有时往往是难以用具体语言表达的一种会意，所以，从人的视知心理讲，意境的创造离不开形式和色彩，离不开造型的含蓄和凝练，如果其造型一味的简单模仿自然形态，而进入到一种完全具象的、脱离不开常规视觉经验的境地，那就会丧失形体内的潜在内涵，成为一种明了、简单化的形体，从而丧失艺术感染力和妨碍使用功能，以至被时间淘汰。为此在进行产品意境创造过程中，仅仅追求“功能”或追求“形式”都是片面的，应当看到产品是物化了的人。
4.2 设计原则
4.2.1 传情达意原则
我们选用著名案例——丰田轿车（赛希欧）的开发设计来说明如何体现产品意境。
丰田轿车（赛希欧）是瞄准日本高级车市场的轿车。作为面向21世纪的具有战略意义的车型，丰田集约了技术优势进行开发。该车的开发目标是创造不仅适合于低中速度，而且更适合于常用速度和超高速，同时给人以温馨的世界顶级豪华车的感觉。其基本构思是：给驾驶者以喜悦的心情和自豪感，甚至有“一朝拥有，别无他求”之感。
为了实现这一概念，在功能选择与造型设计上，丰田提出了“追求高度的功能性”和“追求温馨典雅”这两个研发目标，把开发项目的硬件定位在“优良的空气动力性能和样式典雅”上。如图
车辆开发的基本构思
技术开发的基本方针
造型设计概念图
功能性 感性
4.2.2 生态美原则：
早在三千年前的中国哲人就提出：世界是一个整合的统一体，在系统中的所有事物都在相互发生著作用，事物和事物间的联系是在不断发展进化的。以生态美作为表现意境的一个设计原则，它有三个特征值得参考：（1）生命力，生态美是以生命过程的持续流动来维持的，良好的生态系统遵循物质循环和能量守恒定律，具有生命持续存在的条件。如果因它的存在反而造成了环境的污染、能源的巨额耗费等等，那么这一产品显然是没有生命力甚至具有破坏力的，也就根本谈不上美了。（2）和谐，对产品而言，和谐不仅指的是视觉上的融洽，而更应包括物尽其用。（3）安全与健康，产品的目的最终是服务人类的，在争取到自然与和谐的前提下，创造出使人生理、心理、现实、未来的需求能得以满足且具有安全健康特征的产品应是设计师的终身追求。
4.2.3 “象外之象”原则：
这就是说意境不在“象内”而在“象外”。即意境是由“象内”和“象外”两个部分组成。所谓“象内”，就是设计者表现的造型实境，一个可视的、有限的象，即“象外之象”的第一个“象”，如果没有这个象，就引发不出第二个“象”（象外之象）。如果说前一个“象”不精彩，平淡无奇，就不可能引发观众或使用者在悟觉和联想中产生第二个“象”。这个设计者精心营造在先，观众、使用者产生想象在后的第二个“象”也就是虚境，而只有虚实相生，方能构成意境，才能使审美主体产生“言有尽而义无穷”的审美感觉。我们说一个产品有意境，就是说它既有实境又有虚境。虚境靠设计者给实境注入的情感来引导。
5、结语
产品设计是人的主观意志的体现，它一方面基于对客观世界的认识，（自然、人与环境的关系的认识）；另一方面基于对人的因素的认识，（对人的物质、精神需求的认识）。随着这种认识和实践的深入，追求产品与人与自然的和谐使设计进入了一个崭新的境界。即由追求物的功能、经济和美的设计逐渐让位于更全面的创造和谐的主客体关系的设计。由此，用意境作为产品设计的一种思维方式，在于充分体现客体的特质，使人的功利目的和理性认识与客体的特质和谐地共生，实质是密切人与自然、环境的关系，提升产品的综合质量和自身的商业竞争力，促进我国民族工业的发展。
参考文献
[1] 杨安仑 着 《美学初论》 湖南人民出版社 1980年
[2] 蒲震元 着 《中国艺术意境论》 1995年
[3] 李砚祖 主编 《中国艺术学研究》 湖南美术出版社2002年
[4] 汤重熹 曹瑞芹 着 《产品设计理念与实务》 安徽科学技术出版社 1998年
[5] 吴翔 着 《产品设计程序与方法》2000年
作者简介：
刘子建 陕西科技大学设计学院教师
梁莉 陕西科技大学硕士研究生
The Representation of Artistic Conception in Product Design
Liu Zijian, Liang Li
(Faculty of Design, Shaanxi University of Science & Technology, Xianyang, Shaanxi,712081)
Abstract: From the point of design thinking method, this paper tries to discuss the artistic and
creative problem of the product, and bring forward artistic conception, as one of the traditional
Chinese unique aesthetics category, is also an important issue of the product design. From
analyzing the representation and thinking mode of artistic conception, we can come to the
conclusion that it virtually build up the relationship of the human, nature, and the environment,
and help to advance the integrate quality and the commercial vigor of our country’s manufacture.
Keywords: Product; Artistic Conception; Design thinking 文 / 刘 子 建 梁 莉
转载请注明出处。
相关文章
精彩导读
热门资讯
关注我们
