随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计不可避免地带有机器的味道：理性、精确、冷漠。它是通用的、国际化的，并相对于从前的设计可以满足更多人的需要，向着更加大众化的方向发展。它是民主、自由、平等的进一步推进，带有历史进步的痕迹。然而，随着这种设计风格的发展，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的设计手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起，并逐渐取代现代设计风格。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默戏谑的态度形成新的形式。正如黑格尔所说的：“只有民族的，才是世界的”，高度的民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也似乎处于一个后现代的时期，近几年的唐装热、古玩热，以及都市白领对明式家具的钟爱，都表现出了人们向中国传统文化的回归。在近几年的家具市场上，有一个设计群体，虽然他们的产品风格各异，但或多或少地沉淀了中国的文化，从这个角度上，可以把其归为一类，称为“中国味”的家具。
一、不同的“中国味”
在继承传统、面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连许多国外的设计大师都通过自己的作品，表达出对中国传统文化的独特理解。传统是客观的，然而对传统的理解因人而异。不同的设计师，用不同的形式语言，炮制出五花八门的“中国味”家具。
1）原汁原味的古家具
这是一种纯粹的古代珍品或可以乱真的仿古家具，纯手工制造，选材优良，精工细作，具有非常浓郁的文化内涵。将这类家具局部应用在现代风格的室内环境中，使人在历史与现代的遥望中仿佛穿越了时空的隧道。目前常用的古家具有：明式圈椅成对、明式官帽椅成对、明式方桌、明式翘头案和清式太师椅等。这类家具配合中国特有的丝绸、锦缎、瓷器和国画的布置，更显出幽幽的古韵和浓烈的书卷气息。
2）原汁不原味的古家具
在北京高碑店仿明清家具一条街上，能看到许多这类的家具。这是采用一些老家具稍加改造，以适应现代生活的新需要。比如，一个古代的大灯笼，不把它吊在房顶上，而是放在地上，并在灯笼的顶上加一个圆形的玻璃板，其直径大概有一米吧，就成了一个漂亮的茶几。卖家具的师傅只用了这么小小的一招，就完成了一个很精彩的设计。隔着玻璃看灯笼的木质骨架，更显润泽。另外，等到茶几不用的时候，把玻璃板取下来，发挥灯骨架可折叠的优势，可以节约空间，适合现代居住空间拥挤的状况。
还有将明式梳妆台改造成电脑桌的，有将药柜的抽屉改大作为CD柜的，有将小橱柜改成床头柜的。最绝的是在明式橱柜里，密密麻麻地塞满蜂巢一般的铝制框架，就可成为容纳几百瓶酒的超大规模的酒柜。“酒是陈的香”，使用一个这样的酒柜，酒的香气似乎更浓了。据说这款家具深得外国人，特别是美国人的喜爱。
3）不原汁不原味的现代家具
这种家具最根本的特点在于面向工业化大生产而非手工作坊。因此，它不再作为工艺品，而是作为大众的消费品而存在，其造型更趋简洁，使用更加舒适。它的“种族”很大，其中包括的样式也很多，“传统、时代和个性”三者都在这类家具上打下了深深的印记。
在如何继承传统、又如何开创未来的问题上，不同的研究者分歧很大。南京林业大学博士生许柏明研究如何从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。北京林业大学教授林作新先生走的是完全不同的路子，他将明式家具中优秀的形态元素提取出来，重新组合，以符合现代人的生活习惯和审美习惯，其《中国传统家具的现代化》一文主要解决了传统家具材料和制造工艺方面的问题。
由于设计师的出发点不同，设计作品也往往呈现出完全不同的风貌。旅英学者李亦文先生设计的“一凡居”二代家具系列，尝试在现代家具设计中融入中国文化精神。他将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美、实用之道、文质彬彬，并在设计中努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。他的作品利用传统材料——木材，合理运用现代工艺加工技术结合家具的使用功能，使木材展现出特有的材质美和功能美。林作新先生则以某一个具体的明式家具为蓝本，从中抽取元素，加以变形，以“后现代”的手法重新组合在自己的设计中，其装饰符号的重复运用加强了组合家具的整体感，对功能性的增加使家具呈现出与传统的微小差异。中国东南大学的方海博士到芬兰赫尔辛基艺术大学任教后，与库卡波罗一起研究明清家具。他们主要吸取明式家具制作工艺上的成就，加上人体工程学的研究成果，结果形成了一种新古典的“中国风” 。他设计了一种专门用于博物馆中的座椅，继承了明式家具圈椅与扶手相结合的方式，既美观大方，又实用舒适。
4）异域飘来的“中国味”
外国的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有“中国味”的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具还没能很好地将传统与现代相融合，在这种情况下，学习与借鉴一些国外的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯·维格纳完成了“古典椅”的设计，这把椅子被称为历史上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
汉斯·维格纳的“中国椅”在造型与空间关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上利用斯堪的纳维亚地区森林资源丰富的优势，以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以素朴、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素牙、独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严浑厚，但增加了轻松活泼的趣味，传达出现代生活的气息。
库卡波罗是芬兰著名的家具设计大师。他基于符号学原理设计了一系列座椅，在每一把椅子表面装饰上不同的图案和文字，使其因独特而引起人们的兴趣。这种椅子不再是30万把椅子中的一把，而是已从群体中分离出来，被赋予了一种独特的个性，新颖而有趣。这些图案、图画和文字支撑着使用者，其所传达的信息深深刻入使用者的脑海之中。“图腾椅”是“图文椅”系列中的一把，采用中国剪纸艺术中龙的图案作为椅面的装饰，表现方式独特，造型简洁明快，色彩绚丽鲜艳，具有现代艺术的抽象性特征。
在“中国味”的家具大家族中，形式不应该是单一的，而应该呈现出“百花齐放”的面貌。但是，就未来而言，只有其中的一部分代表了时代发展的趋势，必将成为主流。而其他类别，作为非主流的家具，也会拥有一部分市场，与主流家具长期共存。
二．非主流的“中国味”
古家具，不论是原汁原味的，还是经过改造的，由于无法摆脱小手工作坊式的生产方式，从材料的成本、制造的产量上，都无法与大工业的产品相抗衡，因而市场多少会受到限制。木料的干燥问题和设计陈旧等问题一直在困扰着这类家具，古旧的造型、黯淡的色彩不能为广大的年轻人所喜爱。所有这一切，预示着此类家具不会成为未来的主流。
异域飘来的“中国味”，不论它有多么的“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如汉斯·维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的纳维亚风格，而库卡波罗的“图腾椅”只是“图文椅”系列中的一把。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么这种设计是其他网上的个别节点，只是在外貌上有点像我们这张网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
三．主流的“中国味”
不原汁、不原味的现代家具代表着未来中国家具的主流，这是从中国五千年文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对传统要素的简单拼凑，而是从作品的意境中表达出中国的特有内涵，并面向现代化大生产和现代人的生活，简约、舒适和灵活。它好像是许多形式不同的节点织成的大网，将中国家具的民族产业形象巍然屹立于世界。
在观察和反思了很多“中国味”的家具之后，我认为未来主流的“中国味”家具当在内在气质上体现大国之风，因而外在形式上应大气、舒展。在哲学内涵上，当把握住中国以“虚、静”为主的独特观念，因而在外在形式上以线为主，采用直线和大曲率的曲线构成。同时，把握住中国人“天人合一”的世界观，因而在外形上应使得结构部件与功能部件相统一，注重表现材料自身的美感。除此之外，可适当运用传统装饰符号，表现中国人对“和与乐”的追求，唤起人们对中国传统文化的遥想。 文 / 佚名
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