作为设计师我们总认为我们知道什么是对其他人有益的，但是世界变得只以设计为中心真的很好吗？
许多设计师梦想能够出名。或许你已经怀有这样的梦想。在设计工作中我们必须做到哪些才能成功呢？很多。从实用角度来说，成为著名的设计师可以带来客户对你直接的信任感，大多数客户不了解任何有关设计的事儿，他们多半只知道设计圈内那些出名的人物。
同时，围绕在设计职业周围的艺术残余能进一步解释设计师对名誉的渴望。艺术家为了创造他们的艺术沉浸于一种自我中心的自我错觉中。许多设计师，尤其是那些执着于出名的设计师同样有这种自我中心的倾向。设计师必须不停地解释艺术和设计的不同（你也许听过“设计是运用艺术的手法来解决商业中的问题”之类的话吧），那么在艺术与设计之间确实有许多相似之处也就变得顺理成章了。这种相似不仅体现在技术上，也体现在文化上。
象艺术家一样，有抱负的设计师通常试图先变得出名，为了今后享受创作上的自由。这在好莱坞是一种被充分认可的手段，被称为“声誉方法”。这种办法依赖他人，尤其是媒体对你的关注和认可，然后把它增值为更多充满吸引力的工作。有些人认为用这种方法在设计方面取得成功是一种长期投资，但你却可以发现到处都有使用这种手段的证据—--越来越多衣着浮华的人参与到设计活动中。
但对已经出名的设计师来说，生活会变得艰难。举个例子，看看近几年来针对Karim Rashid的一大堆讽刺，能得出这样的结论：选择树立个人品牌要冒更大的风险，更会成为众矢之的。象是一种讽刺，设计师—物品制造者—有时候自己变成了物品。也许不必要为Karim太过悲伤，应该为那些攻击他的人感到悲伤。这些是名誉的危险。
设计师们采取的更传统的办法被称作“共同方法”。这种方法认为设计师必须由某处开始，通常等待时机，获得技巧和联系，从而上升到一个公司的或咨询的层次。按照这种方法工作的人，会因为既要处理实际的设计事务又要参加各种设计活动而变得忙碌、疲惫。如果他参加那些活动，会被看作面色苍白、缺乏魅力而被冷落到一边。
但是在等待时机、获得技术之后，许多采用这种方法的设计师最终不能找到进入公众领域的途径。他们可能在匿名的状况下辛苦工作，他们的设计经常会被从大商场的货架上撤下。这也一种讽刺，这些设计师把生命过多地消耗在那些不知名的人上了。
然而，只是出名或是看见你的工作为数百万人服务而得意洋洋可能是不够的，当你达到这一层次时，你将会面临这一领域中的更大的竞争。每一次这样的奋斗都表明了设计在公众意识中的处境。公众对设计的认识是参差不齐的。最近有些网站在讨论为什么设计不被美国主流媒体关注。他们的交谈在许多方面意味深长、发人深省，让我感到有点儿矛盾：设计是否在共总意识中扮演了一个显著的角色。
象成功的四分卫，或是成功的政治家，在以设计为中心的世界中，许多人也希望能成为成功的设计师。可是如果设计真的在公众意识中扮演了一个显著的角色，它真的能帮助解决我们世界中种种问题吗？我取笑那些彼此轻蔑地抨击对方为“机能主义”或“形式主义”的节目。
简而言之，不论用哪种方法—“名誉方法”或是“共同办法”，设计师首先的目的是要成功。但却值得怀疑，因这两种方法的价值系统不同，就象好莱坞和华尔街一样。这是在文化上的不同，是不可逃避的。
每一年世界上的设计学生讨论关于“社会责任”的问题。在学生们的头脑里有这样一个普遍的问题“一个有社会责任的计划怎样帮我找到一份工作？”更大的挑战是，超越其他设计师，你怎样得到有社会责任的概念计划？你怎样去实现它，让它影响现实生活？你会采用哪种方法？或着你能自己设计一种方法？如果你能成功地做到这些，你将会找到一份你真正想要的工作。
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