第二节 现代主义的发展
20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”之类的名称加以推广，取得了很大的成效。
1.美国现代主义的发展
20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来。这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。但早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。在这方面，美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。现代艺术博物馆成立于1929年，它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计，使美国公众对于欧洲，特别是包豪斯的设计有了一定了解。该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的，以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”，在1945年以后的一段时间内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。图10-21所示是当时沃森（Kurt Versen）设计的
图10-21 沃森于40年代设计的台灯
所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。这种设计观与包豪斯直接由使用、材料和生产过程确定形式的原则是背道而驰的。与那种把新奇作为设计必须遵循的质量标准的商业性要求相反。诺伊斯认为好的设计是一个美学爱好的问题，“在日常用品中，好的设计表明了设计师的趣味和好的意识，不应在任何物品上武断地使用装饰，而应使这些东西真正看上去就像它们自己。”从这一立场出发，考夫曼进一步贬低了商业成功的重要性：“一个流行的错误观念就是好的现代设计的主要目标是有利于销售，销售量大便是优秀设计的证明。不，并不是如此，销售仅仅是所设计产品发展的一个阶段，使用才是应首先考虑的。”诺伊斯和考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。到20世纪40年代，尽管实用的家庭用品已能满足需要，但美国人需要更多更好的现代用品。为此，现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办了几次设计竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其他用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产品被投入生产，并在全国各地销售。这些竞赛获得了极大成功，一位英国评论家对此发表评论说：“美国在战后最初几年显示了比前20年更为明显的现代主义运动。在1939年，美国对于现代主义知之甚少，但如今的迹象表明，他们自己的现代设计形式正在发展，应用各种材料和材料组合的当代设计已经出现。原木、胶合板、层积木、玻璃纤维材料、钢管、钢条、铝合金、玻璃和塑料等都被以各种方式来生产新的形式。” 出自低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点的风格，适于战后住宅较小的生活空间。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。这些设计探索了新的塑料材料和粘接技术，多少反映了当时材料的匮乏和资金的限制。
现代艺术博物馆在力图促进美国现代主义设计方面并不是孤立的，一些企业也投身于这项工作，特别是两家进行室内设计的生产家具的厂家——米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国设计师设计的家具。这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。其中最有代表性的人物是伊姆斯（Charles Eames，1907—1978）和埃罗·沙里宁（Eero Saarinen，1910—1961）。他们都曾是位于密执安州的匡溪学院的教员。这所学校由沙里宁的父亲、移居美国的著名芬兰建筑师艾利尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873—1950）创建，是美国现代设计的摇篮之一。伊姆斯和沙里宁都由于在现代艺术博物馆的设计竞赛中获奖而崭露头角。1940年，伊姆斯与沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获首奖。1946年该馆专门为伊姆斯举办了他的胶合板家具展览，取得了很大成功。伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的，这些设计使他成为20世纪最杰出的设计师之一。1946年，伊姆斯与其妻子在洛杉矶设立了自己的工作室，成功地进行了一系列新结构和新材料的试验。他多年研究胶合板的成形技术，试图生产出整体成形的椅子，但他最终还是使用了分开的部件以便于生产。以后，他又将注意力放在铸铝、玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料上，产生了许多极富个性，但又适于批量生产的
图10-22 伊姆斯于1946年设计的餐椅
图10-23 伊姆斯设计的椅子
图10-24 伊姆斯设计的安乐椅和垫脚凳
图10-25 沙里宁设计的“胎”椅
图10-26 沙里宁设计的“郁金香”椅
为了宣传“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，现代艺术博物馆在1950—1955年间继续举办了一系列一年两度的“优良设计”展览，以促进优良设计在美国的发展。“优良设计”展览把现代设计介绍给了美国各地的百货商店和家用品商店，报社、杂志社、建筑师、设计师乃至家庭经济学教师都认为这种新颖、激动人心的风格是居家环境的最佳设计。
20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。例如伊姆斯的塑料椅与金属支架的节点就不加掩饰地暴露出来。同样，如果一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的。这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续。尽管在20世纪50年代不少人信奉这种设计观，但也有人对此抱怀疑态度，认为诚实设计不过是另一种公共关系策略而已。在这一时期即使一些受到权威称赞的设计，大多数消费者并不一定认可。尽管有些设计师为大众家庭创造了一批现代家具，但这一时期的经典作品并未引起家庭主妇们的兴趣，仅仅是那些热衷于现代主义的建筑师和其他设计师问津。诺尔和米勒公司的产品只能在这些特定的顾客家中或者公共建筑中找到适当的去处。事实上，现代美国家具的市场是公司或工商企业，大多数家具是特别为办公室而不是为家庭设计的。
随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。就在“优良设计”展览的早年，考夫曼就发现现代主义由于对市场的依赖，不得不做出妥协。“‘优良设计'并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”正因为如此，现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年，他为罗森塔尔陶瓷公司设计的
图10-27 格罗披乌斯为罗森塔尔公司设计的茶具
2.英国现代主义的发展
第二世界大战前，英国依然恪守工艺美术运动的传统，尽管受到一些来自异国的影响，如斯堪的纳维亚设计的“人情味”以及美国注重工业和技术的思想等，但总的说来现代主义没有能在英国真正确立起来。在大战期间，一方面由于一些包豪斯的重要人物流亡到英国，另一方面由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。
战争期间，为了应付家具木材的匮乏，英国政府贸易局决定通过国家控制生产和供应的办法来推行标准化家具的生产，并于1942年制定了这种家具的设计要点，要求充分利用材料而设计出宜人的家具。著名设计师拉瑟尔（Gordon Russel）被任命负责此项工作，他本人深受工艺美术运动的影响，其评选设计的准则是简洁而实用的，这种准则一直影响到战后多年。1942年英国为了在设计上赶上美国，按照美国职业设计队伍的工作模式成立了第一家设计协作机构——设计研究所，由雷德（Herbert Read）为首的一批设计师、建筑师负责研究所的日常工作。其任务是为各种实际的设计课题提供咨询服务。该所在战后为许多企业进行建筑与产品设计，从而推动了设计与工业的结合。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。该协会是由政府贸易局资助的一个官方机构，其目的是把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来，并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”。工业设计协会利用展览、出版物、电视等宣传媒介广泛向企业和公众进行设计教育，并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。何谓“优良设计”？工业设计协会有如下的见解：“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，……设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何？第二个问题是它看上去合适吗？优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”
20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。1948年，设计师伊斯戈尼斯（Alee Issigonis）设计的
图10-28 伊斯戈尼斯设计的莫里斯牌小汽车
图10-29 伊斯戈尼斯设计的莫里斯牌小汽车
1949年，英国穆拉德无线电公司设计出了MAS-276型收音机，用深色外框把钮、刻度板、喇叭等部件集中到面板中间，这一设计成为20世纪50年代台式交流收音机式样的典型。在家具方面，英国“实用家具咨询委员会”在战后仍控制了家具的生产、供应和设计，以低廉价格提供标准化的“实用家具”，并以此去影响大众的口味。由于实用家具的设计对于普通大众来说往往过于刻板，因而“实用”一词在战后成了廉价和不如意的同义语。到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义的发展是与现代建筑的发展密切相关的。20世纪50年代正是现代建筑蓬勃发展之时，不少战前的工业设计师投身于现代建筑的热潮之中，他们积极主张建筑风格与室内及产品风格的统一与协调，以创造一种全新的当代风格。由于现代建筑强调室内外空间的流动与空间的自由划分，因而要求室内设计、家庭用品、工作和生活空间具有一种可移动性和灵活性的特征，以及轻盈活泼、简洁明快的设计风格，使之与现代建筑有机地融合成一体。当代主义实质是20世纪20—30年代国际现代主义的发展，因而又被人称为新国际现代主义。它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。
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图10-30 雷斯于1951年设计的“安德罗普”椅
图10-31 戴设计的可叠放胶合板椅
英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯（Erenest Race，1913—1963）。早在1945年他就利用飞机残骸制成的再生铝设计了一把靠背椅和其他一些家具，这把椅子在1951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖。1951年，他利用钢条和胶合板设计了著名的
图10-32 戴设计的电视机
图10-33 兰斯·波士公司生产的侧向叉车
随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。1967年，设计中心奖的评选范围从家用产品扩展到了工程设计，积极推进机电产品的设计，由此产生了大批优秀作品。图10-33所示是英国兰斯·波士公司生产的
图10-34 海德罗凡公司生产的系列空压机
图10-35 戴森设计的新型吸尘器
英国著名工业设计师戴森（James Dyson，1947—）设计的
图10-36 克莱斯勒公司于1955年生产的战斗机式小汽车
图10-37 汽车尾鳍
美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。他在汽车的具体设计上有两个重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性;其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔主要为通用汽车公司从事设计。通用汽车公司的主要目标是国内市场。根据美国的道路条件及消费者的要求，通用汽车公司从20世纪40年代起就定下了一个基本模式，即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的汽车设计定下了基调。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上
图10-38 厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”小汽车
图10-39、10-40 卡迪拉克“艾尔多拉多”的海报
随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦。同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦更张，放弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实。
在其他一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。大量产品投入市场确实创造了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉缅于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间作出平衡。罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能为消费者接受。罗维在第二次世界大战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的
图10-41 罗维设计的可口可乐零售机
图10-42 罗维设计的微型按钮电视机
图10-43 罗维设计的邮件计价打戳机
20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞机。这架喷气客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师提革的设计班子共同完成的。提革与工程人员密切合作，使波音飞机具有很简练的现代感外形。美国总统的座机“空军一号”就采用了波音707飞机，并由罗维完成了它的
图10-44 罗维所做的“空军一号”色彩设计
图10-45 罗维为宇宙飞船内部设计所做的分析图
文 / 何人可
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