意大利的生产史有一个鲜明的特点——因为资源的短缺，而不断寻求材料的新价值，或节省使用有时是从遥远的国度进口的贵重材料，通过风格或结构上的彻底创新来实现再创造。
从整体上看，意大利的设计史中充满了不间断的实验。这种实验性减弱了形式风格的统一和一贯性，强调了设计规划中的对立因素的共存。由物品的反差勾勒出的空间，越来越大地激发了意大利设计家的关注和灵感，这些特点使设计成为理解意大利生活方式的最有意义的钥匙。
从20世纪二十年代起，在得到一些工程师的帮助下，以建筑师为首，在关注从装潢着手的建筑设计的同时，他们开始对日常用品的外形产生了新的兴趣，由此开创了一个阶段：它关注未来主义的无拘无束，以及许多经过重新诠解的来自外国的启发。
材料再次成为至关重要的问题。因为只有材材料相同时，真正的批量生产工艺的运用才是确实有利的。对铝的更广泛的使用，对塑料等热固物的越来越多的生产，对人工纤维的特别关心，这一切对于二战结束前的十年是重要的，对于战后十年的重建则更为关键。
在修正过的老工艺中使用新材料，在完全新的自动化和信息化的工艺中使用老材料，使拥有简单功能的产品种类能提供复杂和同步的性能，在同样的产品中增加新的控制功能，把质量理解成为合适性和耐用性的一种新的张力，对设计和建筑的关系的一种新的关注，通过理解消费者，把他作为事后事前的参与者而建立的一种不同以往的产品与生活的关系。这一切的结合构成了今日意大利设计的特点。
对于材料，设计家们不仅把它看作是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介，是设计师表现自我的镜子，赋予材料以人文含意和组合特性，使产品成为一个和谐的复杂系统，一个富有表现力的天地。意大利设计善于利用新的材料，明亮的色彩和富有新意的图案，显示设计的双重含义，既是大众的，又是历史的，既是传世之作，又是随心所欲。注重表面的视觉效果。设计不拘一格，具有任意性和展示性。他们对于材料的态度有时是感性而不是理性的，材料本身对于设计者而言都无所谓，重要的是材料本身的肌理、纹路、色彩、透明度、发光度、反光率以及它们所具有的表现力。对于材料，没有限制。
由于资源的短缺，使意大利的设计师在产品设计过程中一直在密切关注人与自然的关系，他们认为，人所获得的东西，只有在对自然的索取时才是无偿的，因而这种索取才会变得肆无忌惮，因此，在保证良好使用性——坚固、耐用这一前提下，使用最少的材料，减少对环境的污染，则成了新的发展方向，也许因此会导致生产成本的提高，但从意大利设计对人与自然的角度出发，这种牺牲是值得的，而且，他们也希望以这样的产品，促使整个社会加深对环境保护的认识。
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